Per ascoltare e scaricare l’intervista a Manuel Castro, utilizzare il player integrato.

Nato a Torino ma siculo di adozione, Manuel Castro inizia molto presto a dedicarsi alla musica, e dopo l’esperienza in un coro gospel, decide di decicarsi professionalmente al canto, studiando e frequantando numerosi seminari per migliorare ed affinare la sua tecnica. Le esibizioni si moltiplicano, e il suo stile riesce ad attirare l’attenzione degli addettiai lavori.

Con uno stile blues ma molto rock e deciso, manuel Castro non rinnega le proprie radici e si cimenta anche con la musica regionale in dialetto, prima con singoli brani, e poi presto con un lavoro completo. Nel frattempo, esce Ogni Cosa Al Suo Posto, un album divertente perché ironico, ma serio perché ispirato dal sociale e sempre attento ad un mondo che è in subbuglio, che è contraddittorio e iniquo.

Uno stile cantautorale ma che sa essere diretto e molto fresco, con un piglio gioviale e sorridente, nonostante tutto. L’arte di usare la musica per dire tutto ed alleviare qualche piccolo acciacco emotivo.

Manuel Castro • Ogni Cosa Al Suo Posto

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Manuel Castro • Quando Il Cielo Cadrà

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Manuel Castro • Angeli Indifesi

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Per ascoltare e scaricare l’intervista a Il Muro Del Canto, utilizzare il player integrato.

Un ensemble di sei personaggi provenienti da varie esperienze musicali dà vita ad un progetto nuovo, originale, eppure semplice, basato su uno stile e su una percezione della musica naturale e di lungo corso. Sono Il Muro Del Canto, formatisi e cresciuti in una dimensione live che si è evoluta col tempo, aggiungendo alla dimenzione musicale folk fortemente contaminata, una nta teatrale e narrativa generosa ed evocativa, viva e vibrante.

Musica folk e con un occhio di riguardo per la tradizione popolare, ma non per questo ancorata a schemi rigidi od obsoleti: Il Muro Del Canto non disdegna l’uso di distorsori e chitarre elettriche e gridati, accompagnati da fisarmoniche e violini, per narrare le storie di un tempo e le storie del nostro tempo.

Il folklore si sviluppa in una nuova dimensione, viva e reale, moderna, eppure presente da sempre nell’immaginario musicale di ognuno. Una dimensione cantautorale eppure accessibile e diretta. L’album d’esordio è L’Ammazzasette, che racconta di storie d’amore e di lavoro, di favole e di tragedie, ma sempre con grande umanità e popolarità, traendo spunto dal vissuto e dall’immaginario collettivo per realizzare un ponte ideale tra tradizione e modernità, con naturalezza e istinto.

Il Muro Del Canto • Luce Mia

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Il Muro Del Canto • La Spina

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Il Muro Del Canto • Quanto Sete Brutti

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Per ascoltare e scaricare l’intervista ai Le-Li, utilizzare il player integrato.

Nasce nel 2008 il progetto Le-Li, e nasce dall’esigenza di Elisa De Monari di superare una delusione amorosa, di rimarginare una ferita, di provare una nuova leggerezza, di scrollarsi di dosso una certa dose di pesantezza, e di lasciarsi alle spalle quegli anni novanta fatti di grunge, rock, e punk troppo scuri.

E per raggiungere questo obiettivo, ci si affida alla semplice immediatezza delle favole, al soffice e sghangherato suono degli strumenti giocattolo, ai tintinnanti ritmi di piccole percussioni, ad arrangiamenti in maggiore, piccoli e coloratissimi, attenti come occhi curiosi che osservano il mondo, ma malinconici perché ancora soffrono per eventi dolorosi.

Il mondo di Le-Li si è colorato di album interessanti e fitti, pieni di immagini e idee, e adesso l’ultimo Black Album aggiunge un po’ di audacia ai lavori precedenti: cantato in inglese, italiano efrancese, si ispira alle poesie e alle filastrocche per raccontare la vita, non disdegna soluzioni estremamente vintage tipiche della musica folk popolare e lascia intatte sbavature e piccole imperfezioni, come i colori fuori dai bordi dei disegni dei bambini. Un lavoro sentito e delicato, ma non per questo superficiale, anzi. Il mondo di Le-Li è favolosamente serio.

Le-Li • The Letter

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Le-Li • Lithium

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Per ascoltare e scaricare l’intervista a Alessandro Casalis, utilizzare il player integrato.

Alessandro Casalis nasce nel 1977, e la musica la incontra presto, abbracciandola e facendola diventare una parte importante della sua vita; il mezzo per comunicare le proprie emozioni, le proprie esperienze, i propri sogni. Le esperienze sono tante, si moltiplicano, e permettono di comprendere anche tecnicamente il mondo delle sette note. Addirittura, ci scrive una tesi: La figura della donna nella canzone d’autore italiana, entrando in contatto con personaggi del calibro di Roberto Vecchioni ed Eugenio Finardi.

Prima di concretizzare il proprio progetto, Casalis ha accompagnato i live dei Casa Del vento, Lalli e Fabio Treves, avvicinandosi ancora di più alla sua idea di musica, basta su un rapporto molto stretto tra sentimento e vissuto.
Arriva così, nel 2011, il primo album, Onemanband, interamente autoprodotto: testi, musica, arrangiamenti, esecuzione, interpretazione e packaging. Un lavoro a trecentosessanta gradi che è la storia di Alessandro Casalis, la sua filosofia di vita, il suo modo di vedere il mondo e di vivere la musica. Una musica cantautorale, genuina, trasparente, emotiva. Una musica che sa esprimere sé stessa e il suo interprete senza sovrastrutture, direttamente, lasciando comunque spazio all’interpretazione di chi ascolta. Una musica che nasce per condividere e per essere condivisa, una musica umana.

Per ascoltare e scaricare l’intervista a Nayt, utilizzare il player integrato.

Ha iniziato a quattordici anni ad ascoltare il rap e l’hip-hop, soprattutto i lavori di Eminem ed altri artisti d’oltreoceano, e ora, ad appena diciassette anni, è pronto per vedere pubblicato il suo album d’esordio, forte di un ottimo consenso ricevuto su YouTube: si tratta di Nayt, all’anagrafe William Mezzanotte, di Isernia, che di una passione ha fatto il proprio biglietto da visita er il futuro.

Testi accurati e sagaci, non scontati ma che lasciano intravedere una capacità critica di vedere ed interpretare la realtà, permettono a Nayt di realizzare pezzi importanti e professionali, ben supportati da basi precise ed asciutte, secche, che evidenziano lo stile tagliente del giovane rapper.

Ed è proprio grazie a YouTube che Nayt è riuscito a raggiuntere un risultato molto importante: un contratto discografico di tre anni con la 40 ladroni Records, con la quale a breve uscirà il suo album d’esordio, One. Un inizio promettente supportato da buon materiale: ottimi presupposti per una possibile ed auspicabile longevità artistica.

Nayt • No Story

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Nayt • Non Vedi

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Nayt • Che Ti Pare

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Per ascoltare e scaricare l’intervista a Carlotta Proietti, utilizzare il player integrato.

Come per tutti i figli d’arte, anche per Carlotta Proietti ogni nuova esperienza rappresenta una prova un po’ più dura, perché deve superare pregiudizi e preconcetti. In questo caso, però, la genuinità e l’innegabile talento sono un fattore che pesa positivamente sul prodotto finale; un album pop dal sapore sperimentale, leggero, ma abbondantemente cantautorale ed intimistico.

Carlotta Proietti, romana, si forma a teatro e suonando con diverse realtà locali della capitale, affinando uno stile personale ed un gusto delicato e fresco per le sonorità anglosassoni più morbide. Esperienze ed ascolti che convergono in un interesse congiunto per la recitazione ed il canto, che sfocia in esperienze in rappresentazioni musical e recitate.

Grazie a questo importante bagaglio artistico e alla collaborazione di Fabrizio Federighi e Giancarlo Bigazzi, nasce così un album sperimentale, particolare, che è sì pop, ma abbastanza caratteristico ed inedito da sfiore molti altri generi. Il cantautorato si mescola col l’elettronica, gli arrangiamenti si ispirano a variazioni esotiche, con un risultato di qualità, godibile e ben costruito, ma soprattutto spontaneo e genuino.

Carlotta Proietti

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Per ascoltare e scaricare l’intervista a Laura Aschieri, utilizzare il player integrato.

Laura Aschieri si appassiona subito alla musica, iniziando, pur senza conoscere la teoria e la tecnica, a scrivere le proprie canzoni, poesie rimate che find a subito sono servite per dare una forma ai suoi pensieri ed alle sue esperienze. Arriva poi la passione per il sassofono, e le prime esperienze in band e concorsi locali.

Sempre vicina al rock, Laura si è ispirata a grandi nomi come Alanis Morissette, Dolores O’Riordan e la nostrana Elisa, coniugando l’irruenza del rock, la dolcezza e la sensibilità dell’attenzione femminile e l’intelligenza del cantautorato, in una musicalità morbita ma d’impatto, ben strutturata e senza sbavature.

Il singolo d’esordio è Kernel Panic, ed è indicativo dell’utilizzo creativo che Laura Aschieri sa fare della metafora per spiegare e raccontare le proprie esperienze. Unitamente all’inglese ed piglio rock, il lavoro della giovane cantautrice marchigiana risulta maturo ma non pesante, diretto ma non banale e senza inutili ospelli o arrangiamenti fuori luogo.

Laura Aschieri • Kernel Panic

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Per ascoltare e scaricare l’intervista a Marco Milardi, utilizzare il player integrato.

Sulla fine degli anni ottanta, Marco Milardi inizia a muovere i primi passi nel mondo della musica, suonando come chitarrista in diverse formazioni, sperimentando generi e ruoli diversi; esperienze preziose per comprendere il mondo della musica ed apprezzare pensieri e sonorità che poi, una volta sedimentate gli avrebbero dato la possibilità di realizzare la propria musica.

Dobbiamo comunque attendere anche gli anni novanta, durante i quali anche i Bean prendono in considerazione i suoi lavori e Marco Milardi conosce il jazz, il basso e la propria vocalità, sperimentadno ancora. È così nel 2005 che realizza le sue produzioni soliste, concretizzando il progetto Vento Di Grecale, una interessante commistione di generi, che spaziano dal jazz, alla new wave, al folk, con una forte impronta cantautorale.

La sensibilità così affinata si rivela decisiva per il progetto Dove Naviga Il Mio Cuore, nel quale Milardi convglia non soltanto una tecnica matura e consapevole, ma anche una volontà comunicativa nuova e sentita, che pone l’accento su una poetica umana e umile, delicata ma diretta, con la quale l’autore canta la propria vita e le proprie esperienze, con sincerità.

Marco Milardi • Ortigia Di Notte

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Per ascoltare e scaricare l’intervista a Gabriele Finotti & Misfatto, utilizzare il player integrato.

Gabriele Finotti è un eclettico musicista che inizia ad interessarsi alle sette note a dodici anni. Alla fine degli anni ottanta nascono quindi i Misfatto, una band che non ha mai avuto timore di confrontarsi con i grandi nomi del rock e dai quali, anzi, ha tratto ispirazione, assimilando e facendo propri i canoni del punk e del rock, riconoscendosi poi in un originale trip rock.

Forti di una grande creatività di capacità compositiva, i Misfatto e Gabriele Finotti hanno realizzato ottimi lavori, costruendo un ponte spesso sottovalutato tra rock e cantautorato, nel quale ogni parte, quella musicale, quella interpretativa e quella contenutistica riescono a trovare un punto d’incontro, con equilibrio e forza, grazie anche ad una lunga e variegata esperienza.

Arriva così un album molto interessante, Undici Eroimorti, nel quale vengono denunciate situazioni inique e nel quale si invocano giustizia e speranza, per tutti. Senza mai scadere di tono e di contenuti, ma puntando invece il dito su argomenti inoppugnabili, l’album riesce a trasmettere davvero un messaggio importante, diretto, non duro ma efficace, non disperato ma risoluto.

Gabriele Finotti & Misfatto • Caosduemila

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Gabriele Finotti & Misfatto • L’Urlo II

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Gabriele Finotti & Misfatto • Lentamente

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